フィールド（写生）を重視し、観察力と画力を鍛える

写生とは、見たものをありのまま描くだけでなく、物事の本質に迫ろうとする姿勢を意味します。大学が位置する山形の自然豊かな環境は、その格好の舞台です。日本画コースでは、写生を軸に観察力と画力を鍛え、その上で独自性を磨くことを重視しています。その結果、在学中から公募展で受賞するなど、対外的な評価を生み出しています。

エキシビジョン（展覧会）を学生主体で企画?運営し、展示技術を学び、思考を磨く

日本画の技術のみならず、作品を発表するための技術を学び、思考を磨くカリキュラムが組まれています。2年次での学内展、3年次での学外展、4年次での卒業制作展と、段階的に規模の大きな展覧会を学生主体で企画?運営するのです。基礎的な展示技術の取得はもちろん、作品を社会に対し発信することの意義を知り、プレゼンテーション能力やコミュニケーション能力などの思考も磨きます。

ローカル（地域交流）を通し、表現力と精神力を育む

東北という場所は、自ずと目の前の雄大な環境に向き合わせてくれます。日本画コースでは、学内での授業はもちろん、課外での実践的なプロジェクトを通し、日本画によって山形をはじめとする東北地域へ深く入り込む時間が設けられています。そして、そこで得た体感や思いが、表現力と精神力を育むことにも繋がっていきます。

スタディ（研究）により、自らの制作と思考を深める

日本画をはじめとする美術?芸術は、歴史から学び、現在を真摯に見つめることで発展してきました。日本画コースでは、日本画の素材?技法はもちろん、歴史?理論を学ぶための授業が1年次から設けられています。それらの学習から、一人一人の関心に応じた研究を深めていくことで、いま、この社会で何を表現することができるのか追求していくのです。